린 허쉬만 리슨 서울 개인전, 기술이 바꾸는 자아

이번 전시는 1960년대 초기 작업부터 최근작까지 회화·사진·조각·미디어 설치·영상·영화를 함께 소개합니다. 한 작가가 사용한 기술의 변화와 그 안에서 이어진 질문을 함께 살펴보는 구성입니다. 여러 얼굴을 지닌 인물을 그린 초기 작업에서 출발해, 가상 인물과 관객 참여 작품을 거쳐 AI와 생명공학을 활용한 작업까지 범위를 넓힙니다.

전시를 관통하는 질문은 ‘나’라는 존재가 어떻게 만들어지고 달라지는가입니다. 서울시립미술관은 태어날 때 주어진 정체성이 사회적 관계와 기계의 결합을 통해 확장되고, 미디어와 네트워크에 연결되며, 유전공학을 통한 생물학적 편집에 이르는 과정을 따라 전시를 구성했다고 설명했습니다. 여기서 정체성은 개인의 얼굴이나 성격에 머무르지 않고 타인과 기술을 만나며 달라지는 자기 인식의 문제로 이어집니다.

가상의 여성 ‘로베르타 브라이트모어’는 이런 질문을 실제 생활로 옮긴 작업입니다. 작가는 인물의 외모와 행동을 설정하고 직접 그 역할을 수행하며 사회적 관계를 만들었습니다. 온라인에서 여러 계정과 인물상을 사용하는 생활을 떠올리게 하는 이 작업은 사회적 관계 속에서 자아가 만들어지는 과정을 탐구합니다.

관객의 행동이 작품에 개입하는 방식도 중요한 축입니다. ‘로나’는 관객이 리모컨으로 주인공의 행동과 상황을 선택하며 이야기의 흐름을 바꾸는 인터랙티브 작품입니다. ‘사이버로베르타’에서는 카메라가 달린 인형과 이를 바라보는 관객이 마주하며, 보는 사람과 관찰되는 대상의 관계가 작품 안으로 들어옵니다.

AI와 생명공학 작업은 같은 질문을 다른 영역으로 옮깁니다. ‘에이전트 루비’는 화면 속 인물과 대화를 주고받는 챗봇 작품으로, 사람과 기계 사이의 관계를 다룹니다. 서울시립미술관은 전시가 신체와 기계의 결합을 넘어 유전공학까지 이어지도록 구성해, 기술이 자아의 경계를 어디까지 바꾸는지 살펴보게 했다고 설명했습니다.

한국 관객이 직접 작품에 참여할 수 있도록 언어 접근성도 보완했습니다. ‘로나’, ‘딥 콘택트’, ‘에이전트 루비’에는 한글 자막이나 한국어 서비스를 제공합니다. 이 작품들은 관객의 선택과 대화가 감상의 일부를 이루므로, 한국어 지원은 작품의 내용을 읽는 데서 나아가 관객이 작품의 진행에 참여하는 통로가 됩니다.