고레에다의 실사 영화 ‘룩백’과 창작의 이유

고레에다는 10월 7일 부산 해운대구 영화의전당에서 열린 ‘룩백’ 기자회견에서 영화를 만든 계기를 설명했습니다. 제31회 부산국제영화제의 갈라 프레젠테이션에 초청된 작품으로, 이 부문은 주목받는 감독들의 신작을 소개했습니다. 기자회견에는 후지노와 쿄모토의 어린 시절과 성장한 모습을 맡은 배우 데구치 나츠키, 마키타 아쥬, 나나세 후리, 오카다 로카도 참석했습니다.

그가 영화로 옮긴 작품은 만화가 후지모토 타츠키의 동명 만화입니다. 고레에다는 서점에서 우연히 접한 원작을 읽으며 받은 충격을 잊을 수 없다고 말했습니다. 그 경험이 자신을 영화와 다시 마주하게 했으며, 이야기를 쓰고 무언가를 창작하는 이유를 자신의 일인 영화 제작에 대입해 묻게 했다고 설명했습니다.

이야기의 중심에는 학교 신문에 네 컷 만화를 그리는 소녀 후지노와 학교에 나오지 않는 동급생 쿄모토가 있습니다. 후지노는 쿄모토의 그림 실력을 보고 열등감을 느끼지만, 쿄모토가 자신의 만화를 좋아한다는 사실을 알게 된 뒤 함께 그림을 그리기 시작합니다. 서로의 작업을 바라보던 두 사람이 공동 창작을 통해 가까워지는 관계가 영화의 출발점입니다.

두 사람은 함께 만화를 그리며 성장하지만, 쿄모토가 미술대학 진학을 선택하면서 서로 다른 길로 향합니다. 이후 쿄모토의 죽음을 알게 된 후지노가 함께했던 시간을 돌아보는 이야기가 이어집니다. 감독이 제기한 창작의 이유라는 질문은 이처럼 다른 사람과 나눈 시간과 상실을 겪는 인물의 이야기를 통해 다뤄졌습니다.

촬영 방식에서도 감독은 현장에서 함께하는 시간에 무게를 뒀다고 설명했습니다. 고레에다는 영화화가 결정될 때부터 디지털카메라 대신 35㎜ 필름 카메라로 사계절을 담고 싶다고 제안했습니다. 그는 후반 작업에서 바꿀 수 있는 부분이 제한되면 그 자리에서만 가능한 순간에 집중할 수 있고, 현장의 긴장감이 관객에게도 전달된다고 생각했다고 밝혔습니다.

계절과 빛의 변화는 두 인물이 성장하는 시간을 표현하는 요소로 사용됐습니다. 고레에다는 배우들이 실제로 그 동네에서 생활하는 사람처럼 지냈으며, 세세한 연출보다 배우들이 공유한 시간과 마을의 변화를 정성스럽게 담으려 했다고 말했습니다. 고레에다는 필름 촬영이 후반 작업으로 바꿀 수 있는 부분을 제한해 현장의 순간에 집중하게 한다고 설명했습니다.